創作對我而言，是一場持續的對話，一種將時代、文化、美學交織並重塑的過程。成長於紐約與台灣，東西文化的衝突與交融成為我創作的根基。這種游移於不同文化語境的經驗，使我習慣在界線模糊處探索，在矛盾中尋找新的可能。

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在紐約 Parsons School of Design 的學習，讓我理解時尚如何影響我們對世界的認知，而在威尼斯的策展與當代藝術研究則拓展了我對藝術本質的思考。我意識到，藝術不僅關乎形式與媒材，更是對歷史與文化的挖掘與詮釋。我的創作不是對事物的簡單再現，而是在拆解與重構之間，使被忽視的細節浮現，讓固有價值重新被審視。層疊、拼貼、轉化，讓我在傳統與當代、個人與集體記憶之間，開啟新的對話。

 

我不試圖還原或保存某種既定價值，而是拆解與重組文化符碼，讓它們在新的語境中碰撞、轉化。時間讓一切流動，沒有事物是靜止不變的。我在作品中捕捉這種變動的軌跡，無論是將被遺棄的物件轉化為全新的敘事，或是讓熟悉的符號在陌生結構中產生新意，每件作品都是一次重新觀看的過程。

 

藝術於我，是一種不斷移動與轉化的狀態。我希望觀者在我的作品前，不只是觀看，而是感受時間、文化與材質如何交錯變化，並在層疊的碎片中，發現屬於當代的全新視角。